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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25151 - Exhibition Space Design and Management


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25151 - Exhibition Space Design and Management
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
4 and 3
Semester:
First Four-month period
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

Contemporary artistic creation requires theoretical and practical skills and knowledge that must be acquired in order to develop professional practice. An understanding of the mechanisms internal and external to the processes of presentation and exhibition of the work of art is essential. Teaching is in charge of the areas of painting and sculpture, with 15 ECTS each.

The ability to communicate, manage and disseminate personal work in the professional field is worked on, as well as the creation of curatorial exhibition proposals and the development of projects of this type.

Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations 2030 Agenda (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/) so that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute, to some extent, to their achievement.

O4: Quality Education. 

O5: Gender Equality. 

O12. Responsible Production and Consumption 

2. Learning results

Upon completion of this subject, the student will be able to:

  •  Attain basic knowledge about the professional artistic world. Artistic management methods and their legal aspects. Know the agents and factors involved in the exhibition of the work of art.
  •  Understand the legal processes of the insertion and circulation of the work of art in the social and cultural context.
  •  Design, manage and coordinate an exhibition of any kind.
  •  Adapt the exhibition by demonstrating how to work with the exhibition space for the benefit of the work(s) or project(s).
  •  Innovate, investigate and experiment in the exhibition and circulation of artistic works and projects.
  •  Prepare documents, dossiers and reports on exhibition projects. Know the guidelines for their presentation in institutions, art centres, exhibition halls..
  •  Work as a team with other agents and sectors of the cultural industry such as managers, coordinators..

3. Syllabus

The approach of the subject responds to the development of the following topics: In general terms, there are two aspects: 1st of theoretical support to the art system; 2nd of orientation towards the design and management of exhibition spaces.

BLOCK 0. Presentation and exposition of the program to be developed (2 sessions)

BLOCK I. Exhibition space (14 sessions)

BLOCK II. Context/Art and market (4 sessions) 

BLOCK III. The artist as a professional (8 sessions) 

BLOCK IV. Presentations and oral defence (2 sessions)

4. Academic activities

The program offers the students help to achieve the expected results and comprises the following activities: 

Teaching methodology

Activity

Teaching techniques

Student work

Hours

Block 0 

Presentation and introduction

Introductory activities and presentation of the subject.

Face-to-face. Classroom practices

4

Non-face-to-face: Personal project. Beginning of the thematic decision

6

Block 1 

Exhibition space

Theoretical lessons. Expository classes. Seminars and practical workshops. Tutored work in the classroom. Case studies. Shared discussions and debates.

Face-to-face. Classroom practices

15

Non-face-to-face: Personal project. Beginning of the artistic research and creative process

28

Block 2

Seminar: The artist as a professional

Theoretical lessons. Expository classes. Seminars and practical workshops. Tutored work in the classroom. Case studies. Shared discussions and debates.

Face-to-face. Classroom practices

22

Non-face-to-face: Personal project. Exhibition development

30

Block 3

Seminar: Context/Art and market

Shared discussions and debates. Presentation and defence: audiovisual presentations. Critical and self-critical analyses and evaluations. 

Face-to-face. Presentations and sharing. Co-evaluation.

15

Non-face-to-face: Definition and partial conclusions of group project

20

 Block 4

Laboratory: Presentation, defence and evaluations

Shared discussions and debates. Presentation and defence: audiovisual presentations. Critical and self-critical analyses and evaluations. 

Face-to-face. Presentations and sharing. Co-evaluation

4

Non-face-to-face: Definition and conclusion of the final project

6

 

 

 TOTAL:

150

5. Assessment system

The evaluation will be continuous, but requires 80% attendance. The proposed practices will have a delivery deadline. After the deadline, there will be a 20% reduction in their final grade.

ASSESSMENT CRITERIA

- Treatment, development and presentation of the work.

- Quality, structure and interest of the project presented.

- Adequacy of the same to the stated lines of action.

- Assimilation and application of theoretical contents.

- Initiative, resolution and active participation in the management, coordination and direction of the projected exhibition.

- Capacity for analysis and criticism; oral and written argumentation.

- Attendance and engagement.

FIRST CALL

The system of continuous evaluation offers the possibility of passing the subject with the highest grade at the end of it.

In addition, there will be a global evaluation test for the students who do not opt for this type of evaluation, do not pass the subject by this procedure or wish to improve their grade. They will be given a global evaluation test, fixed in the academic calendar by the Centre.

SECOND CALL

All students who have not passed the subject will have the right to take a global test during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar.

GLOBAL TEST:

It will consist of:

  1. Short answer questions on the contents of the subject (Value: 20%
  2. Elaboration and presentation of the Artistic Dossier in digital format (Value: 30%
  3. Elaboration of an unpublished curatorial project in digital format (Value: 30%
  4. Oral defence of the Artistic Dossier and the Exhibition Project (Value: 20%

*On the percentages reflected, a final quantitative numeric grade from 0 to 10 will be obtained according to the regulations of the University of Zaragoza.

Students should be aware of the plagiarism regulations of the University of Zaragoza.

_______

GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25151 - Diseño y gestión del espacio expositivo


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25151 - Diseño y gestión del espacio expositivo
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Primer cuatrimestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La creación artística contemporánea demanda unas destrezas y conocimientos de orden teórico-práctico que se deben alcanzar con el fin de desarrollar su práctica profesional. Una comprensión de los mecanismos internos y externos a los procesos de presentación y exhibición de la obra de arte resultan imprescindibles. La docencia correa a cargo de las áreas de pintura y escultura, con 15 créditos cada una.

 

Se trabaja la capacidad de comunicación, gestión y difusión de la obra personal en el terreno profesional, así como la creación de propuestas expositivas de comisariado y la elaboración de proyectos de este tipo.

 

Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/) La adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

O4: Educación de calidad. 

O5: Igualdad de género. 

O12: Producción y consumo responsables. 

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

  •  Alcanzar los conocimientos básicos sobre el mundo artístico profesional. Los modos de gestión artística y sus aspectos legales. Los agentes y factores que intervienen en la exhibición de la obra de arte.
  •  Comprender los procesos legales de la inserción y circulación de la obra de arte en el contexto social y cultural.
  •  Diseñar, gestionar y coordinar un montaje expositivo de cualquier naturaleza.
  •  Adecuar la exposición demostrando saber trabajar con el espacio expositivo en beneficio de la/s obra/s o proyecto/s.
  •  Innovar, investigar y experimentar en la exhibición y circulación de obras y proyectos artísticos.
  •  Elaborar documentos, dosieres y memorias de proyectos expositivos. Conocer las pautas de presentación de los mismos en instituciones, centros de arte, salas de exposiciones…
  •  Trabajar en equipo con otros agentes y sectores de la industria cultural tales como gestores, coordinadores…

3. Programa de la asignatura

El planteamiento de la asignatura responde al desarrollo de los siguientes temas. En líneas generales se plantean dos vertientes: 1ª de apoyo teórico al sistema del arte; 2ª de orientación hacia el diseño y la gestión de espacios expositivos.

 

BLOQUE 0. Presentación y exposición del programa a desarrollar (2 sesiones)

BLOQUE I. Espacio expositivo (14 sesiones)

BLOQUE II. Contexto/Arte y mercado (4 sesiones) 

BLOQUE III. El artista como profesional (8 sesiones) 

BLOQUE IV. Presentaciones y defensa oral (2 sesiones)

4. Actividades académicas

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades: 

 

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiante

Horas

Bloque 0 

Presentación e introducción

Actividades introductorias y presentación de la materia.

Presencial: Prácticas de aula

4

No presencial: Proyecto personal: Inicio de la decisión temática

6

Bloque 1 

Espacio expositivo

Lecciones teóricas. Clases expositivas. Seminarios y talleres prácticos. Trabajo tutelado en el aula. Estudio de casos. Puestas en común y debates.

Presencial: Prácticas de aula

15

No presencial: Proyecto personal: Inicio de la investigación artística y del proceso creativo

28

Bloque 2

Seminario: El artista como profesional

Lecciones teóricas. Clases expositivas. Seminarios y talleres prácticos. Trabajo tutelado en el aula. Estudio de casos. Puestas en común y debates.

Presencial: Prácticas de aula 

22

No presencial: Proyecto personal: Desarrollo de la muestra

30

Bloque 3

Seminario: Contexto/Arte y mercado

Puestas en común y debates. Exposición y defensa: presentaciones audiovisuales. Análisis y valoraciones críticas y autocríticas. 

Presencial: Presentaciones y puestas en común. Coevaluación.

15

No presencial: Definición y conclusiones parciales del proyecto grupal

20

 Bloque 4

Laboratorio: Presentación, defensa y valoraciones

Puestas en común y debates. Exposición y defensa: presentaciones audiovisuales. Análisis y valoraciones críticas y autocríticas. 

Presencial: Presentaciones y puestas en común. Coevaluación

4

No presencial: Definición y conclusión del proyecto final 

6

 

 

 TOTAL

150

5. Sistema de evaluación

La evaluación será continua, pero requiere una asistencia del 80%. Las prácticas propuestas tendrán fecha de entrega. Fuera del plazo sufrirán una reducción del 20% en su calificación final.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Tratamiento, desarrollo y presentación de los trabajos.

- Calidad, estructura e interés del proyecto presentado.

- Adecuación del mismo a las líneas de actuación enunciadas.

- Asimilación y aplicación de los contenidos teóricos.

- Iniciativa, resolución y participación activa en la gestión, coordinación y dirección de la exposición proyectada.

- Capacidad de análisis y crítica; de argumentación oral y escrita.

- Asistencia e implicación.

 

PRIMERA CONVOCATORIA

El sistema de evaluación continua ofrece la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación al término de la misma.

Además, una prueba global de evaluación,  fijada en el calendario académico por el Centro, para quienes no opten a ella,  no supere la asignatura por este procedimiento o deseen mejorar su calificación. 

SEGUNDA CONVOCATORIA

Tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura y se lleva a cabo en el periodo establecido por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.

PRUEBA GLOBAL:

Constará de:

  1. Preguntas de respuesta breve sobre los contenidos de la asignatura (Valor: 20%)
  2. Elaboración y presentación del Dossier artístico en formato digital (Valor: 30%)
  3. Elaboración de un Proyecto de comisariado inédito en formato digital (Valor: 30%)
  4. Defensa oral del Dossier artístico y el Proyecto expositivo (Valor: 20%)

*Sobre los porcentajes reflejados se obtendrá calificación final cuantitativa numérica de 0 a 10 según la normativa de la Universidad de Zaragoza. 

El estudiantado debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza.

 

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.